Piano tuning report

2023年8月31日木曜日

機械的な演奏、調律の弊害

公開レッスンを受けて、最近自分の演奏に関してそして調律全般に関して感じていた事をまとめてみようと思う。

演奏と言う行為は自分の発した音を客観的に聞くと言う事が叶わないためどんな演奏になっているのかは実は自分自身はわからない。

最近長年弾いてきたレパートリーを録音して聴くと自分がピアノの前に座って弾いているイメージとずいぶんと違う場合が多い。

傾向として昔弾けなかった部分をしっかりと弾こうとしている事もあり音抜けは減ったものの何か硬い印象を受ける。

ある程度弾けてるんだろうけど魅力的ではない演奏。

肩の凝る演奏と言うのだろうか、まあ自分で聴いていて嫌になるわけですが、人前で弾く機会がある以上改善をしたほうが良いと思うわけです。

何が原因であるのかわからずにいたのですが、、今回のレッスンでその謎が解けるものがありました。

正確に弾こうとする事と音楽的に弾こうとする事はイコールにはならないと言う事実。

それを長年ピアノを弾いてきたピアニストさんの口から聞いて、納得でした。

楽譜に書いてある音を意識して、その鍵盤に狙いを定めて正確に弾こうとすればするほど音は硬くなる。

そこには外さないと言う意識だけが優先されるから。

なのでコンクールなどを目指して弾いているお子さんや学生さんはそこの意識でひたすら練習をするので音がカチっとして粒は揃うものの悪く言えば表情や音色のない演奏になりがち。

現実的にはそのような楽譜に忠実な模範的な演奏が評価の対象となるためそうせざるを得ない現実と言うのもあります。

そもそも芸術に点数を付ける事が難しいと言うか、ムリなためそのように点数を付けるしかないのです。

加えてクラシック音楽の文化が元々ない日本人においては左脳で音楽を聞くかたが多く、楽譜通りに弾いているか、ミスをしていないかを聞いて音楽そのものを聞いていないケースがあって、右脳か左脳かその割合が人によってまちまちなのですが日本人の場合左脳が優勢だろうと言われてます。

それは子どもの頃から芸術に親しむよりも計算や暗記などいわゆる学業に脳を使っている教育が中心なのが原因かと。

そして左脳的な演奏は海外では評価されない傾向にあるのかなといろいろなピアニストとの交流を通じて感じるところです。

楽譜通りに正確にテンポも乱れずみたいなのは機械がやればいいことですからね。

むろん弾けてないのにそれが音楽的だからいい事だとはならず、ある程度弾けたうえで一度楽譜から離れて表現すると言うことです。

さて、ではその音の表現がどこから出てくるのか。ですが、今回わかったことは身体全体の使いかたでありむしろそれは手や指よりも重要だと言うこと。

そしてその必要な身体の各部位の筋肉はふだんの生活と直結しており、その結果出る音はその人そのものだと言うこと。

なんとも深い世界ではありますが、裏を返せば単純でもあります。

その身体の状態、そしてそれにより出てくる演奏がどうなのか、それは事あるごとにわかるかたに客観的にみてもらわないと自分ではわからないのです。

手や指をかためてミスをしないようにひたすら練習する事はたしかに本番では安定して結果を残せる事に繋がるのだろうしコンクールでは評価されるのかもしれない。

しかし世の中に出て演奏活動をしていくとなると別のものが求められるので気付いた時に苦労して学び直す事になる。

実はそのようなかたが多いのがクラシック会の現実だと思う。

調律も似たような側面を持っている。

先日母校で研修会が行われたとのこと。

内容は検定試験対策。

参加した調律仲間からなぜか調律の測定が予想もしない結果だったとの報告。

そのかたもベテランの域にいってるわけでピッチ上げの調律ならどのように音が下がっていくか把握しているわけです。

でも会場の調律学校のピアノはそうならない。

毎日学生さんたちが調律していると言う一般的な状況ではないピアノなわけです。

世の中のピアノとは違う予測もしない動きをすると言う特殊な環境。

整調と言うアクションの調整においても土台となる調整寸法があり得ない感じになっていたりする。その上で行われる試験。

一台一台公正なうえでの試験かと言われるとかなり疑問が残る。なにせアナログなものなので個体差もある。

それらを一切排除して測定結果だけで合否を判定するのはシビア過ぎると思うのです。

そこには音色と言う概念は存在せず、機械が測定しやすい機械的な音が求められる。それは雑音的な要素が限りなくないところ。

そこを目指して日々調律をしていくとどうなるか。それこそ演奏の時の機械的な音のような世界同様にそこから脱する事は難しく、それを若い頃に身につける事はその人の感性がそこで固定される事になりかねない。

調律も芸術の世界に行き着くものであって、演奏同様に機械的なものを目指していては本質の楽しさを知る事はできなく、ただ正確さとミスをなくす事との闘いとなり苦しいばかりとなるだろう。

先の調律の件もある程度できていればよしとするくらいの幅をもたせるべきで、学校のピアノだからこうなったのだろうと言う考慮も必要ではないだろうか。

厳密さを求められる試験であるならばその試験に使うピアノもシビアに用意されなければならない。

受験するほうは相当な時間とお金を使っているのだ。

浜松でおこわれる試験のため遠方のかたは泊まりでみえる。私はまだ近いほうなので交通費くらいですが、中には一大決心、人生をかけて全国津々浦々から出てくるかたもみえるはず。

私も最初に受けた時はアクションの整調の項目で1点足らず不合格に。

たった1点されど1点かもしれないけれど、最後の集計時点で1点なら合格にしようかと言うものがないものか。完璧と言う環境とは言えない状況での試験での1点にこだわる理由はなんなのか…

心が折れそうになりながらも自己研鑽のためと思い勉強を続けました。それは決して無駄ではなかったと思いますが、あまり続けていると自分の音作りに良い影響はない事はたしかでした。

その意味でも演奏におけるコンクール等も自己研鑽のためと思い自分を見失わない使い方をすれば良いですがあまりそこを目標にしていると音楽的な魅力は失われ楽器を弾く楽しさからは遠ざかるのではと思います。

なぜなら審査の基準がまずは誰が聞いてもわかる楽譜通りに弾けているかを前提とし、その上で審査員の好みの判定になるので、どうしてもミスや楽譜通りに弾く事にこだわる事になるからです。

そう言ったことを理解していたはずなのにいつの間にか陥っていたのは自分自身。

音に演奏に全て現れる。

それに気付かせてもらえピアノを弾く楽しさを改めて教えていただいた公開レッスンでした。

2022年12月2日金曜日

YAMAHA G1 タッチウエイト調整

作業前の状態

演奏時に指に伝わる全体的な鍵盤の重さ
ピアニシモのコントロールが難しく特に連打がしにくい

各部測定

ダウンウエイト（DW）は低音が56〜68
アップウエイト（UW）は22〜28

ダウンウエイト中音は60前後
アップウエイトは30前後

ダウンウエイト高音部55〜58
アップウエイト30前後

結果バランスウエイト（BW）は42〜47程と全体的に高め、このサイズのピアノにしては（後述）ダウンウエイト重めの傾向

ハンマーストライクウエイト（HSW）

低音から中音にかけてはスマートチャート5から9に入る標準値

次高音から上は全体で見ると重めの傾向
一般的なヤマハグランドピアノのハンマーとしては重くはなく標準。

鍵盤のフロントウエイトはシーリング値前後

フリクションは中音を中心に高めの傾向なので処理。センターピンにファルカス？か何か塗布してあるため経年変化によりフリクションが高めの要因に

バランスウエイト高めでダウンウエイトが大きい事からもアクションのバランスとしては鍵盤奥側が重めの傾向。

HSWは標準ながらハンマーの戻るスピードは遅い傾向。鍵盤前側の重みと奥側の重みとのバランスが関係していると思われる。

1型は鍵盤が短いぶん奥側にかかる重さが打鍵時には他のモデルよりバランスウエイト内での抵抗値が高く（フリクションとは異なる抵抗）戻ってくる時はアクションの重みが乗りきらずにハンマースピードは遅め。

大きいピアノほど鍵盤の慣性モーメント大きいのでタッチが重いと一般的には語られていますが、フルコンサートピアノで重いと感じた事はなく弾きやすいのが体感としてあります。

むしろ小さなピアノのほうが重い傾向。
厳密に言うと鍵盤の動きが鈍いと言う感じ。

ピアノの大きさが変わっても鍵盤先端からバランスピン、バランスピンからサポートの距離は概ね2対1の比率で変わらないものの長い鍵盤のほうが円運動の半径が大きく角度はなだらか。
よって鍵盤の高さと深さであるならしとあがきを大きくしても鍵盤がアクションを押し上げる高さは変化が少ない。

短い鍵盤であれば円運動の角度が急となるためならしやあがきを高くする事ができない。
これは鍵盤の奥側を弾いた時のタッチ、表現力の差が出てくる事と手前でのタッチにも深さの違いによる打鍵の余裕が出てくる。

加えて大きなピアノでは鍵盤木部そのものの質量による慣性モーメントがあるので鍵盤鉛の量が抑えられかつ長さの余裕があるため鉛埋め込み箇所の自由度が高く、バランスピン寄りに配置も容易。

バランスピンを支点とした前側と奥側それぞれの鍵盤の重心の位置により鍵盤を押す時の力及び打鍵後にアクションが鍵盤を押し戻す力が変わってくる。

鍵盤の長いピアノではバランスピンからアクションへの距離があるぶん打鍵後の鍵盤奥側にかかる重さが増して鍵盤の戻るスピードが早くなる。

ハンマーも大きなものを使っているため重力により戻るスピードも早くかかる質量も大きい。

実際にBW付近でのハンマーのスピードを測ってみるとフルコンサートのが1型より戻りが良い。

ちなみにシュワンダーアクション時代のヤマハグランドはアクションが重いのでハンマーの戻るスピード、鍵盤の戻る速さは更に早い。
ハンマーは軽めなのですがそれ以外のウィペン関係のアクションは現代のダブルスプリングのものより重い事を確認。

この場合鍵盤の前側に鉛をつめてダウンウエイトを小さくするのが通常ですが、鉛の量は少なく設定されています。

従ってハンマーの戻るスピードがとても速く、軽快なタッチに感じます。
シュワンダー式アクションが軽快に感じるのはこのせいかもしれない。

ハンマーが重い場合はレシオの関係で鍵盤の前側に増幅される重量は影響が大きいのですが、ウィペン関係のアクションの場合はハンマーよりも影響が小さい。

なのでこの設定の鍵盤で打鍵しても指に伝わる重さはあまり感じない。通常のダウンウエイトの基準でいくと考えられない事。
ただし重いハンマーを使うととたんに影響が大きくなるように考察される。

以上の事を考慮しながら平衡等式のシュミレーションを実施。

HSWを木部の削り出し及びハンマー根本から真ん中ほどにかけてファイリング、これで0.3gほど下げる。

次にストライクレシオ（SR）をウィペンへの厚紙挿入により0.4下げる。

鍵盤鉛調整によりバランスウエイトを5〜6ほど上げる。
フロントウエイトは小さくなり鍵盤の慣性モーメントが下がり戻りやすくなる。

バランスピンからサポートの距離が短いために大きな力が必要になるため鉛の鍵盤を押し下げる力が必要になるところを減らして鍵盤の戻りを優先。

フロントウエイトを軽くしても打鍵時に重みがかからない程度に調整。と言っても限界はあるのですが、それ以上に慣性モーメントが演奏時に与える影響のほうが悪影響と判断。

本来ならアクションが小さくなればハンマーを小さくしていかなければならない。フルコンサートになるほどハンマーが大きく立派になるわけですから、逆は小さくしていかなければ相応のタッチ感にならないはず。

しかし現状は1であろうが5であろうが同じ大きさ、重量のハンマーを使っているとみられる。

鍵盤長がもたらすタッチ感への問題は例えDW、UW、BW、HSW、FWなどが基準値になっていたとしても弾き心地へ大きな影響を及ぼすと考えられます。

KAWAIのSKシリーズが鍵盤長を長くしたのはよりフルコンサートへ近付けたいとの思惑であり、その影響が大きい事を理解している設計と言える。
鍵盤長を長くしたと言う事はアクションが必然的に奥へ行く事になり打弦点が変わってくる。その問題をどう解決しているのかと言う疑問は残りますが…

鉛の量を調整するためにバランスウエイトの中でのハンマーの戻るスピードを計測し一様になるように調整。
今回はフロントウエイトが軽くなり過ぎないように外側（鍵盤手前）の鉛は残しそれ以外を減量。

鍵盤鉛による慣性モーメントの影響が軽減され反応が良好に改善。